No Age

Otro nuevo descubrimiento llamado No Age refuerza mi fe en el noise. Se trata de un dúo proveniente de Los Angeles activo desde 2005 compuesto por el guitarrista Randy Randall y el batería Dean Allen Spunt. Este tipo de grupos cuyos miembros son muy reducidos me hace recordar que no son necesarios más integrantes para hacer una música interesante. 

Actualmente forman parte de la famosa discográfica Sub Pop que por la década de los 90 fue el principal promotor del sonido de Seattle. Por el momento cuentan con 3 discos en el mercado, Weirdo Rippers, Nouns y Everything in between que fue estrenado a modo streaming el 21 de septiembre y el 28 de septiembre saldrá a la venta en formato digital. Muy conectados a la comunidad underground de donde proceden y a la ética del DIY, su sonido bebe del indie, punk, noise, shoegazing y algunos pequeños momentos folk. 

¿Shoegazing? ¿Qué demonios es eso? Buceando por la red, vi que se trataba de un subgénero que surgió en el Reino Unido a finales de los 80 y tomo ese nombre porque los músicos que hacían este estilo adquirían una actitud introspectiva, distante como mirando a su calzado cuando actuaban en directo. Los elementos que lo definen son la distorsión, la reverberación y los riffs monótonos. 

Con respecto a su último trabajo, Randy asegura que su sonido está madurando, no convirtiéndose en algo aburrido sino más enriquecido. Si tuviera que resumir tan solo en unas pocas palabras todo su trabajo escogería misticismo pero sin perder ese optimismo y energía que les caracteriza. Eso no quita que vacilen ante temas abstractos donde la alienación o la soledad siempre tienen sitio. 

Life powler, el primer track de su último álbum que aunque suene relajado, ya va anticipando que va a tener sus buenos momentos de distorsión tanto en esta como en  los cortes posteriores. Glitter será el encargado de ser el primer single y una buena elección por ese sonido que parece resquebrajarse, no está de más que diga que las influencias mas que palpables les vienen de la juventud sónica y My bloody Valentine. Fever dreaming recupera un espíritu punk rock. 

Pensándolo bien, podrían haber encajado perfectamente en la década de los 90. Skinned y Common Heat suenan algo más tranquilas y convencionales. Katerpillar, pertenece al tipo de instrumentales que a mí me gustan cuya distorsión ayuda a crear atmosfera. A partir de ese track, el disco se torna más interesante, quizás por la experimentación de la que hacen gala en Sorts, Dusted y Positive amputation que yo destaco por encima de las demás. Shred and trascend sigue la línea de las anteriores con esas guitarras ruidosas y la canción que cierra el álbum, Chem trails, un tanto flojilla parece joder un poco el conjunto a modo totalmente subjetivo. 

Aun así, el disco se merece más de una escucha y aunque sea un poquillo lineal solo por unos breves momentos, No Age me parece una apuesta bastante interesante que los amantes del ruido y la distorsión no pueden dejar pasar por alto. Si este larga duración no convence, su predecesor Nouns seguro que lo hará. Good things come in small packages!

Saltaros el rollaco que se suelta el colega e id directamente al min 2:05